Reggaetón

El reggaetón o reguetón, depende del lugar desde dónde leas esto, lleva años acompañándonos en las fiestas y revolucionando el mercado musical. Su ritmo es inconfundible y por mucho que alguien se pueda empeñar en esquivarlo, la realidad es que siempre acaba haciéndose un hueco en las radios, en gran parte de las discotecas y en hilos musicales de todo tipo. Pero, ¿lo sabes todo realmente sobre este estilo de música? Te lo contamos.

¿Qué es el reggaetón y cuál es su origen?

El reggaetón es un género musical que tiene sus orígenes en los años 90. Nace como fenómeno underground entre las barriadas rurales de Panamá y Puerto Rico, como una variante del reggae y el Hip-Hop en español, influenciado por ritmos latinos y tomando como base rítmica el danceHall reggae mejor conocido como dembow originario de Jamaica.

El reggaetón hace sus primeros pinitos como género musical luego de que muchos artistas panameños comenzaran a experimentar, versionando famosos hits de dancehall reggae al castellano, lo que se conoció como "Reggae en Español”.

Muchos de estos pioneros del reggaetón como el artista panameño Edgardo Franco, mejor conocido como El General, eran descendientes de emigrantes jamaicanos que llegaron a principios del siglo XX para trabajar en las obras del Canal de Panamá.

Si bien su base rítmica nace en Jamaica, una parte importante de la historia y el desarrollo del género sucede en la ciudad de Nueva York. Es allí donde panameños, puertorriqueños, jamaicanos y afro-americanos, mezclan culturas y sonidos. Por la fuerte influencia de la comunidad puertorriqueña en la escena hip-hop de Nueva York, el movimiento se traslada a San Juan de Puerto Rico, donde finalmente se consolida el reggaetón como género musical.

 

¿Quién fue el primer cantante en sacar reggaetón?

Artistas y colectivos musicales del momento en Puerto Rico como Vico C, The noise, Tego Calderón, Big Boy, Ivy Queen y Daddy Yankee, serían unos de los primeros en experimentar con este contagioso ritmo que para inicios del 2000 ya representaba un importante porcentaje del mercado musical de la isla.

Eso sí, Viso C (Luis Armando Lozada Cruz) merece una mención especial al respecto. El cantante, nacido en Brooklyn a principios de los años setenta, está considerado por la mayoría de los expertos como el padre del reggaetón.

El neoyorkino era de origen puertoriqueño y a principios de los años ochenta se trasladó a Puerto Rico muy influenciado por la cultura del hip hop. Allí, empezó a cantar en castellano convirtiéndose en el primer rapero en hacerlo, y a unir la esencia del reggae y los ritmos caribeños con el hip hop. Fruto de esa mezcla, en 1991, Vico C lanzó Bomba para afincar, la que está considerada por muchos —otros apuntan a otros Big Boy, Ivy Queen u otros como pioneros— como la primera canción de reggaetón de la historia.

Estas son las características del reggaetón

Las principales características del reggaetón son las líneas de su bajo y los ritmos repetitivos. Además, en el reggaetón es tan importante la voz del cantante como la labor del DJ, que mezcla la música; sus ritmos son muy bailables y generalmente provocan movimientos sensuales en queines lo escuchan; y como parte de su ADN tiene la fusión de géneros, que abarcan desde el dancehall y el reggae hasta el hip hop y el rap.

 

El reggaetón español

En España el fenómeno reggaetón no ha parado de crecer, abriendo un mercado importante desde hace más de una década para sus máximos exponentes latinos como J Balvin, Luis Fonsi, Becky G y artistas españoles que han experimentado con el género como Enrique iglesias, Mala Rodríguez, Juan Magán, Ana Mena, Omar Montes, Abraham Mateo y Rosalía, entre otros.

Grandes éxitos del reggaetón como La Gasolina, Papichulo, difíciles de superar como Despacito han cambiado en las últimas décadas el panorama musical no solo en España sino en el resto del mundo, otorgándole un puesto importante al reggaetón dentro de la cultura popular. Artistas destacados en otros géneros musicales también logran éxitos impresionantes con colaboraciones o simplemente usando su dembow como base rítmica, Ed Sheeran (Shape of you, 2017),Shakira (Hips don't lie, 2006) o Justin Bieber (Sorry, 2015).

 

¿Por qué el reggaetón es tan popular?

Esta pregunta no tiene una única respuesta válida. El reggaetón se popularizó en los años 2000 porque conquistó al gran público de Latinoamérica, España y Estados Unidos. Fueron muchos quienes decidieron dejarse llevar por sus ritmos pegadizos y disfrutar bailando en las pistas y los artistas supieron verlo y disfrutarlo.

Sin embargo, durante años la polémica ha rodeado la historia del reggaetón haciéndole ganar a este género detractores y críticos que no dudaron en poner en tela de juicio sus letras. Han llegado a considerarse obscenas, explícitamente ofensivas hacia la mujer, así como también lo han hecho sus producciones audiovisuales, consideradas machistas.

Este hecho ha llevado a que algunos artistas que apuestan por el genero, opten por letras más románticas y/o feministas y producciones que ponen otras temáticas en el centro. 

Tomado de: https://los40.com/los40/2019/01/17/musica/1547727855_815463.html

Rap

Hip hop: origen e historia del rap

La cultura general del hip hop ha estado muy marcada por el origen del rap. Desde los barrios marginales de Nueva York, este nuevo estilo de música urbana nace a modo de protesta y lucha contra el propio sistema y la situación del país. Canciones que se convirtieron en el reflejo de lo que vivían muchos ciudadanos día tras día.

Este género underground aparece a principios de la década de los 80 para revolucionar por completo el panorama musical. Los raperos, también conocidos como MC o simples maestros de ceremonias, eran los encargados de dar ritmo a las calles bajo melodías y letras cargadas de creatividad y poesía junto a una base musical o incluso a capela.

Desde su aparición, el rap ha ofrecido diferentes estilos con orígenes muy dispersos. El Boom Bap en Nueva York, el Dirty South y Trap, ubicados en la zona de Miami y Texas, y el G-Funk de California son algunos de los más destacados en su origen.

Los raperos más influyentes desde el origen del rap hasta su evolución

El arte del rap está ligado a un protagonista principal, la figura del MC. Coke La Rock, Melle Mel y Kurtis Blow son algunos de los primeros pioneros de la escena neoyorquina de la música urbana. Ellos fueron los encargados de sentar las bases de una de las culturas más importantes del género musical actual.

Sirvieron de ejemplo para el universo del hip hop en general y para la llegada de grandes artistas y precursores del rap a nivel internacional como 2pak, Rakim y The Notorious B.I.G. Cualquiera de los tres están considerados actualmente como auténticas leyendas de este estilo underground.

Sus canciones, centradas en temáticas sociales como el racismo y las drogas, les hicieron llegar a lo más alto y pasar a formar parte de la historia del rap. Tanto 2pak como Notorius fallecieron víctimas de un asesinato a los 25 y 24 años de edad respectivamente.

El origen del rap en España

Tan solo unos años más tarde de la aparición de la cultura del hip hop y del asentamiento de este estilo, el rap llegó a calar en los jóvenes de nuestro país gracias a la influencia de los militares estadounidenses que se encontraban alojados en una base de un municipio cerca de Madrid.

DNI, Sindicato del Crimen, Mc Randy y Dj Jonco fueron los primeros artistas en producir música rap en España. Sus maquetas empezaron a darse a conocer entre el género urbano y fueron de gran influencia para la aparición de artistas referentes en el rap como Violadores del Verso, Falsalarma, Tote King, La Mala Rodríguez, una de las raperas femeninas más influyentes de habla hispana, y Nach, entre otros.

Sus letras han dado lugar a la aparición de diversos estilos y propuestas que van desde el rap más comercial hasta corrientes más clásicas con mensajes críticos y esperanzadores para la sociedad. Raperos como Natos & Waor, Ayax & Prok, Fernandito Costa, Dollar o el colectivo Space Hammu con Delaossa son algunos de los principales representantes actualmente de esta música urbana tanto dentro como fuera del país.

 

¿Existen diferencias entre el trap y el rap?

La evolución de la música urbana tal y como la conocíamos ha dado lugar a otro tipo de estilos y géneros, entre ellos el trap en el 2000.

El uso de ritmos más lentos hace que sea algo más sencillo diferenciar el trap con el rap. Ambos son de los estilos más influyentes dentro del panorama musical más underground.

Tomado de: https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/origen-historia-rap/

Pop

Pop es un término inglés que deriva de popular. Se trata de un adjetivo que se aplica al arte, sobre todo al musical, orientado al consumo masivo gracias a sus características. Por lo general, las creaciones pop son simples y superficiales, lo que permite una asimilación inmediata por parte de las personas. 

La música pop, en este sentido, está formada por composiciones simples y de fácil comercialización. Suelen ser temas breves, con un estribillo que se repite y que es sencillo de recordar, sin grandes fragmentos instrumentales.

¿QUÉ ES LA MÚSICA POP?

En sus orígenes, el pop era entendido como aquello que se oponía la música culta o de elite, como la ópera. A partir del correr de los años, el pop se constituyó como un género independiente, aunque de características muy diversas.

Puede entenderse al pop como una versión suavizada del rock, que suele incluir elementos electrónicos y de la música disco. Sus letras generalmente son superficiales, sin el contenido de protesta que el rock exhibe en muchas oportunidades. Es importante tener en cuenta, de todas formas, que hay bandas pop cuyas canciones sí presentan contenidos sociales.

 PRINCIPALES EXPONENTES

Michael Jackson y Madonna están entre los cantantes pop más exitosos de la historia. Estos artistas no sólo destacan por su música, sino también por sus pasos de baile, sus videoclips y su estética.

En concreto, tenemos que decir que están considerados como los reyes del pop, igual que Elvis Presley está catalogado como el del rock. Así, sus canciones se han convertido en auténticos hitos dentro del ámbito de la historia, en composiciones que todo el mundo conoce y que pasan de generación a generación.

No obstante, hay otros artistas que también han jugado, juegan y siguen jugando un papel fundamental dentro del ámbito del pop. En este caso, podemos destacar, por ejemplo, a la cantante colombiana Shakira. Esta ha sido calificada como la reina del pop latino, gracias a canciones tales como «Waka, Waka», «Ciega, sordomuda» o «Las de la intuición».

De la misma manera, podemos hablar de otra cantante camaleónica, que siempre levanta polémica y que consigue que sus canciones se conviertan en éxitos en todo el mundo. Se trata de Lady Gaga, que, para algunos, es la digna sucesora de Madonna. No obstante, los fans incondicionales de esta tienen claro que reina del pop sólo hay una y que Gaga, como mucho, sólo puede alcanzar el puesto de princesa del pop.

 

REFERENTES DEL POP EN ESPAÑA

En el caso de España, por ejemplo, hay una serie de artistas que son figuras claves dentro del género pop. Por un lado, se encuentran grupos como Hombres G o Mecano que están considerados como reyes indiscutibles de aquel, pues le dieron al mismo personalidad y un sinfín de composiciones ya míticas.

Por otro lado, tendríamos que hacer referencia a Malú que, actualmente, está considerada como la auténtica reina del pop español.

 

UN MOVIMIENTO DEL ARTE

En cuanto al arte pop, es aquel que reinterpreta elementos de la publicidad, las historietas, el cine y los objetos de uso cotidiano para crear cuadros u otras manifestaciones artísticas.

El norteamericano Andy Warhol (1928-1987) es el máximo exponente de este movimiento.

Tomado de: https://definicion.de/pop/

Rock And Roll

Este género musical se gestó a partir de la fusión de diferentes estilos como el blues, el folk y el rhythm and blues. Fue el resultado de la mezcla de influencias de artistas afroamericanos y blancos, que buscaron crear un sonido fresco y enérgico.

La historia del rock and roll se remonta a principios del siglo XX, cuando artistas afroamericanos como Chuck Berry y Little Richard comenzaron a incorporar elementos del rhythm and blues en su música. Estos ritmos bailables y enérgicos se mezclaron con las letras emotivas del góspel y los lamentos melancólicos del blues, creando así un nuevo estilo que rápidamente se hizo popular entre los jóvenes.

A medida que el rock and roll se popularizaba, los artistas blancos también comenzaron a adoptar este género, dándole aún más visibilidad y reconocimiento. Los primeros pioneros del rock and roll, como Elvis Presley y Bill Haley, lograron llevar este género a la cima de las listas de popularidad, convirtiéndose en un fenómeno cultural.

El rock and roll no solo fue un género musical, sino también un movimiento juvenil que desafió las normas sociales y culturales de la época. Su influencia se ha extendido a lo largo de los años, y actualmente sigue siendo uno de los géneros más populares y representativos de la música contemporánea.

 

La evolución del rock en los años 60

Los años 60 fueron un momento clave en la historia de la música. Durante esta década, el género experimentó una transformación significativa, tanto en términos de sonido como de imagen. Surgieron numerosas bandas de rock que dejaron una huella indeleble en la industria musical.

Muchos de los principales exponentes de esta época provenían del escenario británico, donde el rock vivió un auge sin precedentes y uno de sus mayores exponentes fue The Beatles. Con su irresistible carisma y melodías inolvidables, los cuatro jóvenes de Liverpool conquistaron los corazones de millones de fans en todo el mundo. Canciones como "Hey Jude", "Let It Be" y "A Hard Day's Night" se convirtieron en himnos generacionales y su influencia en la música perdura hasta el día de hoy.

Otro grupo icónico de rock de los años 60 son The Rolling Stones. Con su actitud rebelde y un sonido único, la banda liderada por Mick Jagger dejó su huella indeleble en la historia del rock. Éxitos como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Paint It Black" y "Sympathy for the Devil" se convirtieron en himnos del rock y su energético estilo en el escenario cautivó a audiencias de todo el mundo.

Además de los Beatles y los Rolling Stones, hubo otros artistas y bandas destacadas en la escena del rock de los años 60. Entre ellos se encuentran The Who, conocidos por su potencia y sus actuaciones explosivas en vivo. Su álbum "Tommy" se convirtió en un hito del rock conceptual.

También se destaca Jimi Hendrix, considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su estilo innovador y su habilidad técnica revolucionaron la música rock, y clásicos como "Purple Haze" y "Hey Joe" siguen siendo venerados hasta el día de hoy.

La explosión del rock en los 70

Los años 70 fueron una época dorada para la música rock, con una gran variedad de bandas y artistas que marcaron una importante evolución en el género.Entre los grupos más característicos se encuentra Led Zeppelin, los cuales se alzan además como uno de los grupos más influyentes de todos los tiempos. Con la poderosa voz de Robert Plant, la destreza en la guitarra de Jimmy Page, el bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham. Led Zeppelin creó un sonido único que fusionaba el rock, el blues y elementos de la música clásica. Canciones como "Stairway to Heaven", "Whole Lotta Love" y "Kashmir" se convirtieron en clásicos del rock y establecieron nuevos estándares para la música en esa década.

Pink Floyd también dejó una huella imborrable en los años 70 con su enfoque innovador y psicodélico. La combinación de letras profundas, paisajes sonoros experimentales y su habilidad para crear álbumes conceptuales los catapultó a la fama. Álbumes emblemáticos como "The Dark Side of the Moon" y "The Wall" se convirtieron en clásicos atemporales y su canción "Another Brick in the Wall" se convirtió en un himno generacional.

La década de los 70 también fue testigo del surgimiento de The Ramones. Con su energía cruda y canciones cortas y pegajosas, The Ramones dejaron una marca indeleble en la historia del punk rock. Temas como "Blitzkrieg Bop" y "I Wanna Be Sedated" se convirtieron en himnos de la rebeldía y su estilo influyó en generaciones posteriores de bandas punk.

Otra banda destacada de los años 70 es Queen. Con la incomparable voz de Freddie Mercury, Queen combinó elementos de rock, glam y ópera para crear un sonido único. Canciones como "Bohemian Rhapsody", "We Are the Champions" y "Don't Stop Me Now" se convirtieron en clásicos instantáneos que junto a su enérgica presencia en el escenario los convirtió en uno de los grupos más queridos y venerados.

Los años 80, una nueva forma de rock

En los vibrantes años 80, la escena musical estuvo llena de bandas y artistas que dejaron una marca imborrable en la historia del rock. Una de ellas fue U2. Originarios de Irlanda, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. cautivaron al público con su enérgico rock alternativo. Canciones como "With or Without You", "Sunday Bloody Sunday" y "Where the Streets Have No Name" se convirtieron en himnos generacionales y U2 se consolidó como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos.

No se puede hablar de los años 80 sin mencionar a Guns N' Roses. Esta banda estadounidense liderada por Axl Rose y Slash capturó la atención del mundo con su actitud desafiante y su sonido hard rock. Canciones como "Sweet Child o' Mine", "Welcome to the Jungle" y "November Rain" se convirtieron en clásicos instantáneos y consolidaron a Guns N' Roses como uno de los grupos más influyentes de la época.

Además, los años 80 vieron el surgimiento del rock más duro y pesado con bandas como Metallica. Con su velocidad y agresividad, Metallica se convirtió en uno de los pilares del género. Álbumes como "Master of Puppets" y "Ride the Lightning" los catapultaron al estrellato y canciones como "Enter Sandman" se convirtieron en himnos del metal.

El rock de los 90 y el regreso del rock and roll más crudo

Los años 90 marcaron un punto de inflexión en el panorama del rock, con la aparición de nuevos géneros y la consolidación de bandas que dejaron una huella perdurable en la música. Uno de sus mayores exponentes fue Nirvana, que además se convirtió en el ícono del movimiento grunge de los años 90. Liderados por Kurt Cobain, la banda capturó la atención del mundo con su sonido abrasador y letras cargadas de emociones. Su álbum "Nevermind" se convirtió en un éxito masivo con canciones como "Smells Like Teen Spirit" y "Come as You Are", y su legado perdura como un hito en la historia del rock.

Oasis, provenientes de Manchester, Inglaterra, encabezaron la escena britpop de los años 90. Los hermanos Gallagher, Liam y Noel, lideraron la banda y conquistaron el público con su actitud desafiante y sus himnos pegajosos. Canciones como "Wonderwall", "Don't Look Back in Anger" y "Champagne Supernova" los elevaron a la fama mundial y su rivalidad con Blur se convirtió en una parte icónica de la cultura musical de la década.

Red Hot Chili Peppers fusionó el rock con el funk y el rap, creando un estilo único que los catapultó a la popularidad en los años 90. Con la energía y el carisma de su vocalista Anthony Kiedis y la maestría instrumental de Flea en el bajo, la banda produjo éxitos como "Under the Bridge", "Give It Away" y "Californication", consolidándose como una de las bandas más influyentes de la época.

La década de los 90 también fue testigo del surgimiento del britpop, y Blur se posicionó como una de las bandas más representativas de ese movimiento. Con su álbum "Parklife" y su exitoso sencillo homónimo, la banda liderada por Damon Albarn conquistó al público con su mezcla de pop y rock. Canciones como "Song 2" y "Girls & Boys" se convirtieron en himnos del género y contribuyeron a definir el sonido de esa década.

 

Tomado de: https://www.ifema.es/noticias/ocio-entretenimiento/historia-del-rock

 

Funk

El término funk no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). El vocablo, de todos modos, se utiliza para aludir a un género musical que surgió en la década de 1960 a partir de la fusión desarrollada por artistas afroamericanos de soul, R&B, jazz y música latina.

 

Las canciones de funk dan protagonismo al bajo eléctrico y a la percusión. Por lo general repiten una sección o una figura sobre un único acorde, entrelazando ritmos. James Brown, George Clinton, Sly Stone, Maceo Parker y Fred Wesley son algunos de los cantantes y músicos considerados como pioneros del funk, cuyo apogeo se dio en los ‘70.

Así como el funk se creó a partir de la combinación de diversos estilos, con los años también dio lugar a varios subgéneros, como el funk metal, el funk rock y el punk funk. Jane’s Addiction, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine y Living Colour son algunos de los grupos que desarrollaron variantes del funk.

 

En la actualidad suele entenderse al funk como un género cercano al rock que puede bailarse. Más allá de las dificultades para establecer con precisión qué características definen a un género musical, habitualmente se considera que el funk respeta el compás 4/4 (cuatro por cuatro) y el downbeat (la acentuación del primer tiempo del compás), aunque también hay temas backbeat (con acento en el segundo y el cuarto tiempo).

Además de todo lo expuesto, no podemos pasar por alto otra serie de datos de interés sobre el funk, entre los que podemos destacar los siguientes:

-La historia de este género musical podemos establecer que se divide en dos partes bien diferenciadas: De 1960 a 1980, en la que nace, se desarrolla y se consolida, y de 1980 hasta nuestros días, una fase en la que han ido creciendo distintos subgéneros dentro de él.

-Entre los instrumentos musicales que son imprescindibles para crear y tocar funk están el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la batería y el órgano Hammond. No obstante, en ocasiones, también se apuesta por el empleo de trompeta o saxofón.

Entre los artistas más importantes de la historia que se han convertido en iconos del funk podemos destacar algunos tales como:

-El cantante estadounidense James Brown (1933 – 2006), que está considerado uno de los cien mejores artistas de la historia de la música en general. Se considera que es el verdadero creador del funk y entre sus trabajos discográficos destacan “In the jungle groove” (1986), “Live at the Apollo” (1963) o “Star Time” (1991).

 

-Jamiroquai es un grupo de origen británico que se puso en marcha en 1992 y que tiene como líder a Jason Kay. Está considerado una banda clave dentro del funk más reciente.

 

-La banda estadounidense Red Hot Chili Peppers, que se formó en la década de los años 80 y que tiene como líder actual a Anthony Kiedis.

 

Cabe destacar que incluso el funk se trasladó, en cierta forma, a las artes plásticas. El llamado funk art apuesta por la mezcla de técnicas y materiales, inspirado en la pasión y la sensualidad del funk musical.

Tomado de: https://definicion.de/funk/

Soul

La música soul fue el estilo musical negro predominante en los años sesenta. Suave y sensual, apasionado y sincero, el soul incluía elementos de blues, rhythm & blues, doo-wop y, sobre todo, gospel.Sus raíces se remontan a los años cincuenta y a artistas como Ray Charles, Sam Cooke y James Brown (el Padrino del Soul), cada uno de los cuales incorporó varios aspectos del gospel al rhythm & blues. Pero fue necesaria una confluencia de factores -el Movimiento por los Derechos Civiles, el orgullo negro y la labor de algunos ejecutivos discográficos ilustrados, como Jerry Wexler, de Atlantic- para que la música soul cobrara protagonismo.  

Aunque numerosos sellos discográficos editaban discos de soul, Atlantic era, con diferencia, la casa del soul. Durante los años sesenta, Atlantic podía presumir de ser el hogar de artistas como Aretha Franklin (la Reina del Soul), Solomon Burke, Percy Sledge, Clarence Carter, Joe Tex, Wilson Pickett y Ben E. King. Al mismo tiempo, la discográfica Stax Records, con sede en Memphis y distribuida por Atlantic, contaba con una lista que incluía a Otis Redding, Eddie Floyd, Sam y Dave y Booker T. and the M.G.'s.

Fundada por Jim Stewart y Estelle Axton, Stax Records alcanzó por primera vez las listas de éxitos con el legendario cantante y DJ de Memphis Rufus Thomas y su hija, Carla. Fue una grabación entre padre e hija, "'Cause I Love You", la que llamó la atención de Wexler. Pero fue el sonido Stax -proporcionado por el grupo as Booker T. and the M.G.'s- el que acabaría impulsando muchos de los discos de Atlantic y Stax a la cima de las listas durante los años sesenta.  

Tomado de: https://www.rockhall.com/es/soul-y-blues#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20soul%20fue%20el,y%2C%20sobre%20todo%2C%20gospel.

Jazz

El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

El 6 de marzo de 1913, el «San Francisco Bulletin» fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico; en dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

 

Características del jazz

La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.

Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

 

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands, de múltiples integrantes.

Tomado: https://definicion.de/jazz/#:~:text=El%20jazz%20es%20un%20g%C3%A9nero,expandi%C3%B3%20por%20todo%20el%20mundo.