martes, 12 de marzo de 2024

Soul

La música soul fue el estilo musical negro predominante en los años sesenta. Suave y sensual, apasionado y sincero, el soul incluía elementos de blues, rhythm & blues, doo-wop y, sobre todo, gospel.Sus raíces se remontan a los años cincuenta y a artistas como Ray Charles, Sam Cooke y James Brown (el Padrino del Soul), cada uno de los cuales incorporó varios aspectos del gospel al rhythm & blues. Pero fue necesaria una confluencia de factores -el Movimiento por los Derechos Civiles, el orgullo negro y la labor de algunos ejecutivos discográficos ilustrados, como Jerry Wexler, de Atlantic- para que la música soul cobrara protagonismo.  

Aunque numerosos sellos discográficos editaban discos de soul, Atlantic era, con diferencia, la casa del soul. Durante los años sesenta, Atlantic podía presumir de ser el hogar de artistas como Aretha Franklin (la Reina del Soul), Solomon Burke, Percy Sledge, Clarence Carter, Joe Tex, Wilson Pickett y Ben E. King. Al mismo tiempo, la discográfica Stax Records, con sede en Memphis y distribuida por Atlantic, contaba con una lista que incluía a Otis Redding, Eddie Floyd, Sam y Dave y Booker T. and the M.G.'s.

Fundada por Jim Stewart y Estelle Axton, Stax Records alcanzó por primera vez las listas de éxitos con el legendario cantante y DJ de Memphis Rufus Thomas y su hija, Carla. Fue una grabación entre padre e hija, "'Cause I Love You", la que llamó la atención de Wexler. Pero fue el sonido Stax -proporcionado por el grupo as Booker T. and the M.G.'s- el que acabaría impulsando muchos de los discos de Atlantic y Stax a la cima de las listas durante los años sesenta.  

Tomado de: https://www.rockhall.com/es/soul-y-blues#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20soul%20fue%20el,y%2C%20sobre%20todo%2C%20gospel.






Jazz

El jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y, con el correr de los años, se expandió por todo el mundo.

El 6 de marzo de 1913, el «San Francisco Bulletin» fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico; en dicha ocasión, su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz, por otra parte, fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band.

 

Características del jazz

La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura, sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. Lo habitual, de todas formas, es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico, y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración.


Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo, como es el caso del pop.

 

La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra). El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos, cuartetos o las denominadas big bands, de múltiples integrantes.


Tomado: https://definicion.de/jazz/#:~:text=El%20jazz%20es%20un%20g%C3%A9nero,expandi%C3%B3%20por%20todo%20el%20mundo.









R&B

Para mediados del siglo XX el Rhythm and Blues era generalmente relacionado con la juventud de la comunidad negra que frecuentaba los clubes nocturnos, y representativo de las clases sociales más bajas en comparación con el Jazz, que era considerado una expresión más elitesca de la música de la comunidad afroamericana de la época.

 

A lo largo de su historia, el Rhythm and Blues ha sufrido no solo modificaciones en su estilo sino en su denominación. Durante la década de los 60 fue conocido simplemente como Blues o Blues eléctrico y posteriormente, en la década de los 70 perdería su identidad como género para simplemente agrupar estilos como el soul y el funk.

 

Tras la decadencia del funk a finales de los 80, el Rhythm and Blues se convirtió en parte fundamental de la escena musical norteamericana y pasó a ser conocido como Rhythm and Blues Contemporáneo o R&B, como le conocemos hoy en día. A diferencia de sus raíces clásicas definidas en el soul y el funk, ahora incluiría sonidos sintetizados y cajas de ritmo, lo que le daba un mayor acercamiento al Pop de la época.

 

Máximos exponentes del R&B

En sus inicios, el Rhythm and Blues fue representado por grupos vocales como The Drifters o The Coasters, solistas de la talla de Ruth Brown y artistas como Ray Charles, James Brown y el gran Chuck Berry, considerado uno de los músicos más influyentes de la historia y pionero en el nacimiento del Rock& Roll.

 

Tras la consolidación del Rhythm and Blues contemporáneo o R&B en la década de los 80, pudiéramos nombrar entre los más destacados exponenetes de esta época dorada a la banda Earth Wind and Fire, Tina Turner y Michael Jackson, entre muchos otros.

 

La cantante y productora norteamericana Maríah Carey, marcaría un punto de inflección en lo que a mediados de los 90 transformaría la historia del R&B, convirtiéndose en la primera artista femenina en debutar con el número uno del Billboard Hot 100 gracias a la canción Fantasy, conviertiéndola en la mayor exponente del R&B moderno.

 

La influencia del dance y el hip-hop con la llegada del siglo XXI trajo consigo una avalancha de artistas directamente influenciados por el R&B como Rihanna, Usher, Beyoncé, Jennifer López y Justin Timberlake, entre otros.

Tomado de: https://los40.com/los40/2019/03/09/actualidad/1552087883_007302.html

















lunes, 11 de marzo de 2024

Música clásica

La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820.

La denominación música clásica ha sido definida por los musicólogos con la muerte del compositor alemán Johann Sebastián Bach (1685-1750) que representaba el período barroco que comprende los años 1600 a 1750.

La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez.

La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos. Esto hace que se conserve un mismo ritmo en una sucesión de acordes de estructura vertical llamada homofonía.

Uno de los primeros compositores de música clásica fue el austriaco Joseph Haydn (1732-1809) que se destacó especialmente con la Sinfonía No.1 en Re Mayor. Los otros dos grandes compositores que caracterizan este período son:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Las bodas de Fígaro, Serenata No. 13, Flauta mágica

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonía No. 5 en Do menor, Para Elisa, Sinfonía No. 9 en Re menor.

Tomado de: https://www.significados.com/musica-clasica/





¿Cuáles son los géneros musicales?

Los géneros más conocidos son los siguientes: 

Música clásica

R&B

Jazz

Soul

El Funk

Rock and roll

Pop

Música rap

Reggaetón

Heavy Metal

Salsa 

Bachata

Cumbia 

Tango 

Rumba 

Música Punk

Ranchera

K-Pop 

Tomado de: https://los40.com/los40/2023/02/14/los40classic/1676371780_451297.html





Reggaetón

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